Menyelami Diri Sendiri hingga Menemukan Tempat Pulang

 Apresiasi terhadap pementasan drama "Petang di Taman", "Preh", dan "Pada Suatu Hari"

Sebagai bagian akhir dari mata kuliah Apresiasi Drama Indonesia, mahasiswa Pendidikan Bahasa dan Sastra Indonesia, Universitas Negeri Padang menampilkan pementasan drama. Setelah melewati proses latihan yang panjang, mereka mempertunjukkan hasil tafsiran naskah yang dipilih ke atas panggung. Terdapat 13 kelompok yang menampilkan drama selama dua hari. Tiga di antaranya, berjudul "Petang di Taman" karya Iwan Simatupang, "Preh" karya Asma Nadia, dan "Pada Suatu Hari" karya Arifin C. Noer yang ditampilkan pada hari pertama. Dalam tulisan ini, akan dibahas evaluasi saya terhadap ketiga pementasan tersebut.

Pementasan 1: Petang di Taman

Lelaki Paruh Baya dan Orang Tua berada di taman
ketika guruh menggelegar

Taman Ibarat Media Sosial Zaman Sekarang

Pementasan drama yang disutradarai oleh Nadia Zulfahrita Putri ini bercerita tentang empat orang asing yang bercengkerama di taman kala petang. Mulanya, taman begitu riuh oleh orang-orang yang berolahraga, sekadar berswafoto, atau duduk-duduk santai. Namun, keriuhan itu satu per satu terusir oleh sosok Orang Tua (diperankan oleh Ginta Agustina) yang usil mengganggu orang-orang. Adegan ini merupakan langkah yang cerdas untuk 'melengangkan' panggung sehingga dialog inti dapat dimulai.

Pada awalnya, terjadi perbincangan antara Orang Tua dan Lelaki Separuh Baya (diperankan oleh Gilang Anugrah) yang mempersoalkan cuaca. Kemudian seorang Penjual Balon (diperankan oleh Muhammad Alhadi Pratama) datang dan memberikan sebuah balon kepada Orang Tua. Penjual Balon lantas menangis karena balonnya yang lain terbang. Ketika ketiga orang itu mengobrol, tiba seorang Wanita (diperankan oleh Eza Oktaviany) bersama bayi di stroller-nya. Wanita menginginkan balon yang ada di tangan Orang Tua, tetapi orang tua itu dengan sengaja meletuskannya. Dor! Hal-hal di luar kendali kemudian terjadi Dan membuat suasana taman menjadi riuh kembali karena empat orang itu. Lantas, bagaimanakah cerita ini akan diakhiri?

Adegan empat orang di atas panggung ini mengingatkan saya kepada riuhnya media sosial. Taman menjadi tempat pertemuan orang yang tidak saling mengenal, tetapi bisa saling mengobrol, mengomentari orang lain, hingga tahu tentang kehidupannya. Petang menyimbolkan keheningan setelah manusia sibuk dengan aktivitas hariannya. Di taman muncul orang-orang dengan berbagai masalah yang ia miliki: kehilangan kenangan, jati diri, bahkan tempat tinggal. Bukankah itu pula yang kita lihat di media sosial sekarang?

Orang-orang pada Petang di Taman

Penataan Panggung dan Posisi Pemain (Blocking)

Layaknya sebuah taman, di tengah panggung terdapat sebuah bangku kayu putih yang menjadi pusat tontonan. Sebagai pembatasnya, berdiri dua bilah pagar kayu yang juga berwarna putih. Dengan penambahan lampu taman di setelah bangku, properti ini benar-benar mencirikan sebuah taman pada umumnya. Seperti sungguhan! 

Para aktor bermain di area yang cukup lapang. Penentuan posisi pemain juga dipermudah dengan jumlah pemeran yang hanya empat orang. Di pementasan ini sutradara dengan cerdas mengarahkan aktor untuk menguasai seluruh titik panggung. Di sisi kiri depan terdapat stage riser (panggung tambahan) untuk mempertinggi posisi aktor. Penggunaan stage riser juga membantu memunculkan bunyi-bunyi tambahan dari hentakan kaki sehingga gerakan yang dilakukan aktor juga dapat memancing perhatian penonton.  Selain itu, di bagian tengah taman yang lapang juga dimanfaatkan oleh aktor untuk memainkan konflik (misalnya saat Wanita dan Penjual Balon saling berkejaran). Posisi pemain seperti ini membuat panggung menjadi seimbang.

Balon menyimbolkan sumber kebahagiaan seseorang
yang tidak mudah dipahami oleh semua orang

Karakter-Karakter yang Menguatkan

"Petang di Taman" dibangun oleh karakter-karakter yang menguatkan cerita. Ginta Agustina memerankan Orang Tua dengan penjiwaan yang penuh: nenek yang menyebalkan, tetapi juga lucu. Hal ini didukung pula dengan riasan dan kostum yang sesuai. Karakter Orang Tua disambut oleh Lelaki Separuh Baya yang selalu berseberangan dengan ucapan dan tingkah laku Orang Tua--walaupun sesekali mereka bersatu pula. Interaksi mereka di awal cerita menegaskan bahwa di taman bisa saja terjadi obrolan yang tidak begitu penting, tetapi memunculkan konflik, apalagi saat aktor selanjutnya masuk.

Karakter Wanita diwujudkan dengan tepat. Ia menggambarkan seorang perempuan yang kehilangan diri setelah melahirkan anak tanpa tahu sosok ayah dari anak itu sehingga si Penjual Balon tertuduh telah berbuat hal tidak senonoh. Karakter Penjual Balon sepertinya sengaja dibentuk oleh sutradara sebagai laki-laki dewasa yang kekanak-kanakan. Hal ini terlihat dari gestur dan kostum yang digunakan oleh aktor serta diselaraskan dengan kecintaannya terhadap balon (walaupun penyuka balon tidak harus berjiwa anak-anak). Namun, Muhammad Alhadi sebagai pemeran Penjual Balon mengambil peran ganda di adegan penutup. Ia muncul kembali dengan karakter dan kostum yang berbeda untuk menampilkan gerakan tarian bersama seorang perempuan (diperankan oleh Firna Yulia Amanda). Penonton bisa saja menganggap si lelaki merupakan karakter yang sama dengan Penjual Balon. Jika iya, akan muncul pertanyaan: bukankah sebelumnya ia berkarakter kekanak-kanakan? Namun, bisa jadi tidak, sebab kostum Dan gestus sudah berganti. Pemeranan di adegan terakhir inilah yang masih perlu disempurnakan untuk menegaskan karakter pemain. 

Adegan penutup yang menegaskan bahwa segala kejadian
dapat terjadi di sebuah taman.

Terima kasih kepada sutradara dan semua pemain (yang telah disebutkan sebelumnya) serta kru yang bertugas:  Imtiyaz Ruaida Yezet (penata musik);  Amilia Putri, Lista Togatorop (penata busana);  Fani Sundary, Kalisah Ramadani (penata rias); Fitria, Elzi Rahmah Liza, Nela Watil Fajri (desain properti);  Annisa Ul Rahmah, Fitri Yeni (penata cahaya). Terus belajar, ya!

Tonton "Petang di Taman" di sini!

Pementasan 2: Preh

Mak merenung di depan rumah menanti anak lelakinya kembali 

Situasi Dilematis di Tengah Bencana

Drama ini menceritakan tentang kondisi sebuah keluarga setelah terjadinya tsunami di Aceh. Setelah bencana, dalam keluarga ini hanya tersisa Mak (diperankan oleh Nadisya Dwi Azzahra), Bibah (Dzakiyatul Farhati), dan Limah (Laura Aprisa Fitri). Sementara itu, anak pertama Mak telah hilang dan itu membuat Mak enggan meninggalkan kampung mereka. Dari sanalah perseteruan kakak-beradik terjadi. 

Di bawah penyutradaraan Dewi Sartika, naskah karya Asma Nadia ini ditafsirkan dengan baik. Drama ini menitikberatkan kondisi dilematis yang dirasakan oleh para penyintas tsunami: pergi meninggalkan tanah kelahiran dan melanjutkan kehidupan yang baru atau menetap demi menunggu kehadiran anggota keluarga? Kehadiran Zein (diperankan oleh Dian Mawaddah Naibaho) turut membuat hati Bibah ricuh sebab ia semakin merasa tidak memiliki kepastian masa depan, sementara adiknya diperhatikan oleh seorang lelaki.

Zein menyampaikan kabar kepada Limah dan Bibah

Penataan Cahaya dan Busana

Pencahayaan merupakan salah satu unsur pementasan yang sangat berpengaruh terhadap tampilan di atas panggung. Sorot cahaya di momen yang tepat dapat mendukung pemahaman penonton terhadap cerita. Dalam pementasan "Preh" cahaya redup lebih banyak digunakan untuk menciptakan suasana sendu pascabencana. Selain itu, pergantian babak ditandai dengan pentas yang gelap. Namun, saat adegan di babak baru dimulai kembali, beberapa kali cahaya pentas terlambat menyala. Begitu juga di bagian akhir, cahaya tidak segera meredup sebagai pertanda pementasan telah berakhir. Memang, penataan cahaya cukup sulit sebab saat proses latihan mahasiswa tidak pernah mengetahui cara penataan cahaya untuk pementasan yang sesungguhnya.

Selain cahaya, busana juga menjadi bagian penting untuk mendukung keaktoran. Tata busana juga perlu disesuaikan dengan latar cerita. Gaya busana para pemain sudah tepat, yaitu berbaju muslim karena menggambarkan suasana di Aceh. Baju yang sedikit berkilau dan berwarna mungkin tidak menjadi persoalan untuk sebuah latar pascabencana (barangkali memang hanya itu baju yang tertinggal). Namun, jika dilihat lebih detail, gaya Limah dan Bibah berkerudung kurang sesuai. Di tengah kewaspadaan mereka terhadap gempa susulan, mungkinkah mereka masih sempat bersolek dengan mengenakan kerudung lilit?--bahkan jarum pentul pun bisa saja sudah tidak ada di rumah mereka. 

Adegan Pencair Suasana

Pementasan drama "Preh" tidak hanya mempertunjukkan ketegangan dan kepanikan karena bencana yang tiba di tanah mereka. Di tengah babak, muncul beberapa warga yang berlarian (diperankan oleh Arwa Frista, Aulia Nurhasanah, Hanifah Rifkia Zain, Hapsah Zani, Kisra Salsabila) dan juga pemulung (diperankan oleh Ginta Indah Cahyani) yang lantas tergiur mencuri tas berisi pakaian Bibah. Kemunculan figuran ini menjadi pencair suasana yang mengundang kelak tawa penonton. Hal ini menunjukkan pemain figuran pun bisa tampil maksimal untuk mendukung kesatuan pementasan di atas panggung.

Kemunculan pemulung menjadi pencair suasana
di tengah panasnya perseteruan Limah dan Bibah

Terima kasih kepada sutradara dan semua pemain (yang telah disebutkan sebelumnya) serta kru yang bertugas:  Gadiza Izdihar, Manja Amanda (penata musik); Aulia Nurhasanah, Fani Marda Putri, Gita Indah Cahyani, Bunga Cahaya Murni (penata rias dan busana); Nabila Aufa Zahira Hanifah Rifkia Zain (desain properti); Fani Marda Putri, Hasnah Fauziah (penata cahaya). Terus belajar, ya!

Tonton "Preh" di sini!

Pementasan 3: Pada Suatu Hari

Kakek dan Nenek baru saja merayakan pernikahan emas mereka

Kebenaran Abu-Abu dalam Rumah Tangga

Pada suatu hari Kakek (diperankan oleh Damar Maulana) dan Nenek (diperankan oleh Mila Selvia Ningsih) merayakan usia pernikahan mereka yang ke-50. Namun, pernikahan yang sudah begitu lama tidak membuat mereka terhindar dari masalah api cemburu. Kehadiran Nyonya Wenas (Siti Rahmah Yani) di tengah mereka membuat Nenek tiba-tiba minta cerai. 

Di tengah permasalahan Kakek dan Nenek tersebut, anaknya Novia (diperankan oleh Nauratil Jannah) juga ingin menggugat suaminya untuk bercerai. Kakaknya, Nita (diperankan oleh Aiga Silviani Aditama) sudah berkali-kali memberikan nasihat. Ayahnya pun memperingatkan bahwa Novia juga harus memikirkan nasib anaknya (diperankan oleh Amelia Maharani). Di bawah penyutradaraan Dwi Febriyani, drama yang diadaptasi dari naskah karya Arifin C. Noer ini menyoroti permasalahan yang terjadi di rumah tangga karena kebenaran yang abu-abu dan hanya menimbulkan banyak prasangka.

Nenek dan anaknya menghadapi permasalahan rumah tangga yang sama

Penataan Panggung dan Riasan

Drama ini berpusat di ruang tamu sebagai latar cerita. Sofa dan meja tertata di tengah panggung. Penambahan foto keluarga dan foto pernikahan membuat suasana rumah orang berada semakin nyata. Dengan penataan properti demikian, panggung juga menjadi simetris dan siap mengantarkan cerita kepada penonton.

Bagian yang lebih mengesankan ialah riasan dan busana para aktor. Dalam drama ini, terdapat tiga generasi dan riasan aktor telah menunjukkan perbedaan itu. Riasan paling menonjol tentu Kakek dan Nenek. Kerut wajah dan rambut putih dirias dengan sangat pas. Riasan anak dan cucunya juga tampak sesuai sehingga penonton dapat membedakan perbedaan generasi mereka. Begitu pula dengan busana tokoh figuran juga sesuai dengan profesi mereka.

Perhatian yang Terbagi Dua

Drama "Pada Suatu Hari" menyajikan satu permasalahan rumah tangga yang dialami oleh dua keluarga, yaitu perceraian. Permasalahan Kakek-Nenek disebabkan kecemburuan Nenek kepada seorang janda; permasalahan Novia dan suami muncul setelahnya. Namun, permasalahan mereka seolah terpisah; konflik yang dialami Kakek-Nenek di bagian awal seperti terlupakan saat anaknya juga membahas perceraian. Hal ini terjadi karena penceritaan di atas panggung dirasa terlalu tergesa-gesa. 

Adegan Kakek-Nenek kurang tersorot, padahal terdapat momen lucu saat mereka bertengkar membahas perceraian setelah 50 tahun menikah. Jika ditambah dengan latar musik komedi, barangkali adegan tersebut bisa mencuri perhatian penonton. Selain itu, momen Nenek memberikan nasihat juga bisa dikemas menjadi adegan yang menggemaskan. Bagaimana mungkin Nenek yang baru saja minta cerai kepada suaminya bisa memberikan nasihat tentang perceraian bukanlah jalan keluar? Seharusnya di situlah letak menariknya drama ini, tetapi belum diekseskusi dengan baik.

Kepanikan yang terjadi sebab ada anggota keluarga yang hilang.

Terima kasih kepada sutradara dan semua pemain (yang telah disebutkan sebelumnya) serta kru yang bertugas: Serli Rahayu (penata musik); Theresa Agil L. Tobing (penata busana dan rias);  Siti Aisyah Suhanda Zein, Nurul Fadillah, Dwi Herlina, Miftahul Khairiyah (desain properti); Windy Muliani (penata cahaya). Terus belajar, ya!

Refleksi Mata Kuliah Apresiasi Drama Indonesia

Ini merupakan kedua kalinya kami mengadakan pementasan drama sebagai projek akhir mata kuliah. Proses pembelajaran dibagi dalam dua fokus: sebelum UTS mahasiswa mempelajari teori drama dan praktik analisis naskah; setelah UTS mahasiswa mempelajari teori pertunjukan teater dan berlatih dalam kelompok. 

Selama dua bulan mahasiswa mempersiapkan pementasan drama: mengenal olah vokal, olah rasa, dan olah tubuh; menafsirkan naskah dalam bentuk dialog; berinteraksi dengan sesama pemain; mengatur properti, musik, dan busana serta riasan. Pada akhirnya, pementasan berhasil dilaksanakan sebagai hasil kerja keras mereka. 

Silakan tulis refleksi Anda terhadap mata kuliah ini di kolom komentar!